山東工藝美術學院院長、山東省文聯(lián)主席潘魯生將于12月12日起,在山東博物館推出他的當代藝術巡回展“國瓷彩墨”首展,展出他新近以陶瓷為媒介創(chuàng)作的彩墨作品近百件,這些作品是他探索將當代彩墨語言與傳統(tǒng)陶瓷形制相融合的創(chuàng)作成果。
藝術創(chuàng)作在很大程度上能夠凸顯本民族的文化脈絡,體現(xiàn)藝術家的涵養(yǎng)、學識。對于潘魯生先生來說,文脈和學養(yǎng)主要來自他對中國民間藝術的深入研究�？梢哉f,彩墨繪畫是他在多年的學術研究過程中,浸潤在民間藝術營養(yǎng)里自然流露出來的。而此次推出的國瓷彩墨創(chuàng)作,在彩墨樣式和繪畫媒介上進行大膽的超越與突破,以富有想象力的個性化圖式,呈現(xiàn)了天趣盎然的藝術之美。創(chuàng)作題材也非常廣泛,在抽取天地萬物形式美要素基礎上,進行了彰顯心性自由的創(chuàng)造性表達,富有時代氣息和個人特色,正契合了他沐浴在民間藝術的風雨中數(shù)十年浸潤出來的獨特氣質(zhì)。
本次展覽由中國美術家協(xié)會、中國國家畫院主辦,中國美術家協(xié)會工藝美術藝委會、中國藝術研究院中國設計藝術院協(xié)辦,山東工藝美術學院、山東福泰陶瓷有限公司、山東德藝偉業(yè)文化傳播公司承辦。展覽將持續(xù)至12月20日。
潘魯生與當代藝術智慧
溫琴佐·桑弗
撰寫關于潘魯生的藝術評論文章不是一件容易的事,有太多的主題可以探討。我們可以談論他服務的社會工作,他是藝術教育專家,擔任山東工藝美術學院院長,有許多藝術教育的獨到創(chuàng)見；他有自己的文化事業(yè)追求,專注于研究和保護屬于農(nóng)民與民間傳承的歷史記憶；當然,我們也可以談論他的藝術創(chuàng)作,這一點正是我希望在此撰述的重點。
幾年前,潘魯生受威尼斯雙年展的邀請參與展覽,通過那個機會我認識了他的作品。從他的當代藝術作品中,可以明顯地看出他對自己祖國歷史的熱愛,尤其是那種民間樸實的元素,不可磨滅地影響著他所追尋的藝術。盡管如此,潘魯生并不受限于這些想法,他在保有傳承的同時卻致力于自主性的思想研究。這正是讓他以平靜心去探索和領悟自由、開放并具有實驗性觀點的關鍵,也是使他成為具有深刻思想和開放理念的文化名人的緣故。
他所有的作品都建立在源自個人經(jīng)歷的傳統(tǒng)水墨畫基礎上,并充滿了他所尋求的形態(tài)和律動的歷史延續(xù)意義。同時,作品也呈現(xiàn)著特定的表達形態(tài),極富個性色彩,更不用說他近期的新作陶瓷彩墨藝術了。這一系列作品將首次亮相,從中可以清楚地看到他藝術語言的不斷超越和突破,嘗試進入陶瓷藝術領域的意愿。
歷史上,關于陶瓷的創(chuàng)作大多由高技藝工匠完成。當陶瓷由日常用品轉(zhuǎn)換變身為與原始用途完全不同的藝術作品時,意義非凡。值得一提的是,許多藝術大師將精神傾注于陶瓷藝術之中,其中最具代表性的是世界上最知名的藝術家——畢加索。他不但從陶瓷藝術領域里追尋創(chuàng)作新形態(tài),也樂于創(chuàng)作裝飾盤、盆或罐等陶瓷用品,運用自由的想象、越飛越高的自由,創(chuàng)造出一件又一件的藝術杰作。而這種表達自由的概念正是潘魯生跨入陶瓷畫作的關鍵。他追隨著畢加索,表達出加速創(chuàng)新陶瓷裝飾的意愿。他所尋求的不局限于創(chuàng)作賞心悅目的裝飾物品,他如畢加索一般,追尋的是一種更有效、更完整的意識,一種自由的創(chuàng)作,一種不需敘述影像故事的創(chuàng)作。他拋開中國傳統(tǒng)陶瓷藝術的制式規(guī)范,釋放出所有創(chuàng)意的爆發(fā)力。以我個人看來,他重新詮釋著陶瓷裝飾的意義,猶如當時的畢加索所做的一切。
潘魯生所使用的色彩,有著完全屬于自我的風格,所使用的工具也不僅限于畫筆,他利用金屬工具、特制木枝、雙手、布條等工具涂抹色彩,賦予色彩一種全新的形態(tài)與律動,獨特且唯一,這正是這些陶瓷作品杰出的關鍵。這些作品的價值不但值得各大博物館展出珍藏,更是正在尋求創(chuàng)意靈感的民間藝術家學習的典范。
在這一系列非凡的陶瓷作品中,他采用充滿活力的色彩形象,展現(xiàn)出一種新穎獨特的征服力。有時隨著流暢的色彩,斷然地以成熟的方式,提供一種具有抽象意味的新律動與新定義,在截斷順暢的同時,卻和諧地展現(xiàn)出一種具有表達意識且具有追憶性的構(gòu)圖,而這正是這一系列陶瓷作品的真正本質(zhì)。這些非凡的陶瓷作品具有與現(xiàn)代杰出作品并列的資格。此外,就個人觀點而言,這也將成為潘魯生實現(xiàn)自己發(fā)展的藝術道路的關鍵。來源于非正式的抽象以及吸取令人追憶色彩的力量,并使它成為藝術作品的力量。
在這段發(fā)展的路程中,就個人觀點而言,潘魯生的內(nèi)心里一直存在著自我。從西方的角度來看,他觸及了波洛克的世界,然而,從東方的角度來看,他的靈感來源受到中國水墨畫傳統(tǒng)藝術的強烈影響。這一中西文化的交融,也是幾年前他受邀參與威尼斯雙年展的基礎。文化交融激發(fā)出潘魯生無限的創(chuàng)造力,而后他將這些想象靈感運用于陶瓷藝術裝飾中,賦予這些作品一種定義、一種闡釋。
事實上,觀看這些陶瓷作品,可完全了解潘魯生多年來所尋求的形態(tài)與表達的意識,以及對于不同材料的追尋。陶瓷,使潘魯生得以無限地發(fā)揮,得以充分表達他所追求的藝術。這也是本文從開始就談到的,水墨與色彩在陶瓷上的運用。彩墨對他來說是一種充滿詩意的靈感,彩墨需要創(chuàng)新,但卻不可從自我的歷史與自我的世界中逃避。
潘魯生在最新系列的杰作中,成功地建立了關于當代與傳統(tǒng)之間的交匯。無論以研究者身份或藝術家身份,這種當代與傳統(tǒng)的匯集正是他不斷追尋的藝術。這些優(yōu)秀的陶瓷藝術承載著傳統(tǒng)與當代的視野,它們將成為中國當代藝術史上輝煌的一頁。
